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Comment choisir un film pour votre appareil photo

Omega |

Comment choisir une pellicule pour votre appareil photo ?



Ainsi, après des mois de vie dans le sous-sol de vos parents, vous avez décidé d'obtenir enfin un peu de cette douce vitamine D dont vous entendez parler tous les enfants cool. Mais juste avant de vous attaquer au désert, vous rencontrez une douleur profonde et non, nous ne parlons pas de ce curry dont vous avez été averti. Quelle pellicule utilisez-vous ?


Décider quel film vous utilisez peut être un gros engagement, car une fois qu'il est dedans, vous pourriez être coincé avec 37 images, et un conseiller conjugal n'est pas bon marché.


Vous avez le choix entre trois types de films : film couleur, film noir et blanc et film diapo. Tous ces films sont d'excellents films et ont leur propre objectif dans le monde, mais aucun d'entre eux n'est parfait, nous avons tous nos propres défauts. Il y a des compromis quand il s'agit d'utiliser certains stocks de films, il y a des choses à considérer avant de prendre l'engagement. Voici quelques éléments à considérer.


  • Latitude.
  • Météo/Heure de la journée.
  • Vitesse du film.
  • Quantité de céréales.
  • Couleur ou noir et blanc
  • Budget.

Comprendre les différents types de films.


Donc, avant d'entrer dans les détails techniques, il est préférable de comprendre les différents types de films.

Pellicule couleur.

La plupart des gens semblent être plus familiers avec le film couleur, car il a tendance à être le choix « incontournable » lorsqu'il s'agit de filmer. Le film couleur peut être un excellent film polyvalent, avec un grain fin et un ASA (ISO/sensibilité à la lumière) allant de 100ASA à 800ASA à la vitesse de la boîte. Une chose à considérer lors du choix d'un film couleur est le ton général du film, cela peut être montré par la couleur sur la cartouche de film. Par exemple, Kodak Portra a tendance à être un film très chaud avec une dominante jaune/rouge proéminente, de sorte que la cartouche est jaune. Les films Fuji ont tendance à être plus du côté le plus froid du spectre, avec un accent particulier sur les tons verts et bleus faisant ressortir les arbres, les arbustes et les paysages. Ceci est indiqué par la cartouche verte.



Diaporama.

Le film diapositive ou plus communément appelé film positif/inversé, donne une image positive au lieu d'une image négative. Qu'est-ce que ça veut dire? Au lieu d'avoir un négatif, pour ensuite imprimer comme un positif. Le film de diapositives est déjà un positif, donc chaque image est comme une toute petite impression. Le film diapositive n'est pas très sensible à la lumière, avec un asa allant de 50 à 100. Parce qu'il est faible, ce n'est pas le film le plus polyvalent ou le plus indulgent, car il n'y a pas beaucoup de latitude d'exposition par rapport au film négatif. Donc, vous devez vous assurer que vous mesurez avec précision. Alors, pourquoi utiliseriez-vous un film Slide ? Eh bien, le film diapositive a toujours été un favori parmi les photographes pour ses couleurs vibrantes et son visuel fidèle à la réalité, il était également beaucoup plus simple à avoir par rapport au film négatif. Il n'était pas nécessaire d'imprimer et d'encadrer vos photos pour les visualiser, il vous suffisait d'ajouter un peu de lumière et vous auriez une projection instantanée de l'image. Malheureusement, malgré un tollé continu pour le film Slide, de nombreux fabricants de films refusent simplement de reproduire ces stocks de film maintenant car la procédure de développement nécessaire pour le film n'est plus facilement disponible comme elle l'était autrefois.


Film noir et blanc.

Comme vous pouvez le deviner, le film noir et blanc est un film noir et blanc qui prend les couleurs et les convertit en une série de noirs, de blancs et de gris. Le film noir et blanc est disponible dans une variété de stocks de films différents, chacun avec sa propre personnalité. dans l'ensemble, c'est très polyvalent, avec des capacités à pousser à 64 000ASA ! Bien que je doive dire que je ne le recommande pas, sauf si vous voulez ce que je ne peux décrire que comme une goutte noire granuleuse. Le film noir et blanc date de la première photographie jamais produite en 1825. Ce n'est que vers le milieu des années 1930/40 que le film couleur est apparu, mais même alors, le film noir et blanc a continué d'être le choix du photographe. Mais pourquoi? Eh bien, certaines des raisons derrière cela sont que le noir et blanc était plus professionnel et qu'il portait le look photographique "classique". Il était également beaucoup moins cher que le film couleur, mais ce qui séparait le film noir et blanc du film couleur était sa latitude.

 


Éléments à prendre en compte lors du choix d'une pellicule.


Maintenant que nous avons passé en revue les différents types de films, voici quelques éléments à prendre en compte lors du choix d'une pellicule.



Latitude.

Qu'est-ce que la latitude et pourquoi est-elle importante ? La latitude est un moyen de comprendre à quel point votre film est polyvalent/indulgent, jusqu'où pouvez-vous pousser et tirer, ou jusqu'où pouvez-vous sous et surexposer votre film tout en obtenant des résultats utilisables. Ou en termes plus simples, à quel point vous pouvez abuser de votre film et cela vous reviendra toujours.


pousser ou tirer le film en doubles incréments. Par exemple, un film 400asa peut être poussé à 800asa ou tiré à 200asa et ainsi de suite. Cela se fait lors du développement du film, donc si vous décidez de pousser ou de tirer votre film, assurez-vous de laisser une petite note à votre technicien de laboratoire de film. ou sous et surexposer le film tout en obtenant des résultats utilisables. Ou en termes plus simples, à quel point vous pouvez abuser de votre film et cela vous reviendra toujours.


Pourquoi est-ce important? Eh bien, il est toujours important de comprendre le film que vous utilisez afin de comprendre les résultats que vous obtiendrez dans certaines situations. si vous connaissez suffisamment bien votre film, vous pourrez presque voir le monde de la même manière que votre film. Cela vous aidera à pré-visualiser le résultat.


Il est important de comprendre que certains stocks de films ont une latitude plus ou moins grande que d'autres. Par exemple, les films pour diapositives ont une tolérance zéro pour les erreurs, il est donc essentiel que vous vous assuriez que vous mesurez correctement votre film. Si vous envisagez de filmer des diapositives, il est conseillé de filmer un rouleau de test ou deux, de cette façon, vous pourrez mieux comprendre comment le film fonctionnera dans certaines situations.


Le film négatif couleur peut tolérer de grandes quantités de surexposition tout en produisant des résultats utilisables, donc si vous avez besoin de vitesses de film plus rapides, pousser le film n'est pas une mauvaise idée. Mais je dois vous avertir qu'il a tendance à assourdir vos négatifs, le laissant plutôt plat avec les hautes lumières soufflées, mais ces dernières années, c'est devenu la dernière tendance lors de la prise de vue de films couleur. Mais si vous vous retrouvez à surexposer accidentellement votre film, cela peut toujours être corrigé en post. D'un autre côté, si vous sous-exposez un film couleur, vous avez tendance à vous retrouver avec ce désordre contrasté granuleux. Le film couleur ne tient pas bien dans les situations de faible luminosité, alors gardez cela à l'esprit si vous recherchez la lumière du soleil.



Les films en noir et blanc sont géniaux... Voilà je l'ai dit (ce blog est complètement impartial) ce n'est pas un secret commercial que le film en noir et blanc est l'un des stocks de films les plus polyvalents. il peut gérer tout ce que vous lui lancez, et il produira toujours des résultats incroyables.


Vous pouvez pousser l'asa bien au-delà de sa vitesse de boîte désignée, tout en conservant les détails des hautes lumières et des ombres. Une chose que je dois noter est que plus vous poussez le film noir et blanc haut, plus il sera contrasté et granuleux.



Vitesse du film.

La vitesse du film est déterminée par le numéro asa (également appelé iso) sur la cartouche/boîte de film. Ce nombre peut varier entre 50 et 32 ​​000 asa. Plus le nombre est élevé, plus le film est sensible à la lumière ou à quelle vitesse il sera en ce qui concerne les vitesses d'obturation et les F-Stops. Un asa inférieur signifie qu'il est moins sensible à la lumière, ce qui signifie des vitesses d'obturation et des F-stops plus faibles.


Des films plus rapides (800-64 000 ASA) vous permettront de filmer plus rapidement dans des situations de faible éclairage. L'inconvénient de cela sera que vos négatifs auront plus de contraste et de grain (en termes numériques, cela s'appelle du bruit). Bien que selon que vous filmiez en couleur ou en noir et blanc, cela peut être le facteur décisif pour la façon dont vos images peuvent percevoir beaucoup de grain.


Les films plus lents (50-400 ASA) ont généralement tendance à avoir un aspect plus propre (moins de grain) et certains prétendent être plus nets. Le compromis ici est le temps d'exposition, votre film aura besoin de vitesses d'obturation plus lentes et de F-Stops plus bas pour vous assurer que vous exposez correctement vos négatifs. Gardez à l'esprit que vous aurez probablement besoin d'un trépied si vous recherchez la lumière, car tout ce qui est inférieur à 1/60e de seconde ne peut plus être tenu à la main. L'utilisation d'un trépied peut être utile si vous travaillez avec des paysages, mais peut être problématique si vous devez travailler dans un environnement au rythme rapide.





Budget.

Vous savez peut-être ou non que le film analogique connaît actuellement un regain de popularité, ce qui est formidable car il existe un besoin toujours croissant de film. Mais cela s'accompagne d'une hausse des prix qui rend plus coûteux d'être un photographe de cinéma. Tout espoir n'est pas perdu, il existe des moyens d'économiser de l'argent. Maintenant, nous savons que les gens ont tendance à tourner plus de films couleur ces derniers temps et à cause de cela, c'est Portra ceci, Portra cela, blar blar blar. Oui, c'est un excellent film qui peut produire de beaux résultats, mais les prix commencent à atteindre près de 20 £ pour un rouleau de film, ce qui est très cher étant donné qu'il n'y a pas si longtemps, vous pouviez obtenir un rouleau pour environ 12 £.


Porta est commercialisé en tant que film professionnel, mais il existe plus de stocks de films pour débutants / économiques qui sont encore très capables, d'excellents stocks de films par rapport au kodak portra.


Voici quelques alternatives moins chères pour filmer en couleur.



Une autre alternative pour économiser sur le budget consiste à utiliser des films périmés. Maintenant, avec le tournage d'un film expiré, il y a pas mal de compromis à cela, le principal étant l'asa (iso) perdant sa sensibilité au fil des ans. La règle de base lors de la prise de vue d'un film expiré est que pour chaque décennie expirée, vous devez ajouter un arrêt de lumière supplémentaire. Donc, disons que vous avez un film Kodak à 400 asa qui a expiré en 2010, vous devriez alors évaluer le film à 200 asa.

Il y a aussi des frais de laboratoire auxquels vous devrez penser si vous voulez faire développer votre film. Bien que le développement de votre film puisse être relativement peu coûteux si vous n'utilisez pas beaucoup de film. Les frais de laboratoire peuvent varier en fonction de ce que vous attendez de votre laboratoire, le processus le plus courant étant «développer et numériser» qui peut coûter environ entre 8 et 12 £.


Les économies d'argent avec le développement varient en fonction de la quantité de film que vous utilisez. Si vous avez tendance à n'utiliser que quelques rouleaux par mois, il est préférable d'envoyer votre film à un laboratoire. Mais, si vous avez tendance à parcourir des rouleaux de film chaque semaine, je vous suggère de regarder le développement à domicile. Le développement de la maison au début peut être assez effrayant et coûteux au début, car il y a pas mal d'équipement nécessaire pour vous mettre en marche. Mais c'est un excellent moyen d'économiser de l'argent, de vous sentir plus proche de votre métier, de mieux comprendre le film et vous aurez un contrôle total sur l'apparence de vos négatifs.



Maintenant, roulement de tambour s'il vous plaît… la meilleure façon d'économiser de l'argent avec le film à mon avis est d'impliquer simplement de filmer en noir et blanc (encore une fois, c'est un blog totalement impartial, je le promets). Le film noir et blanc est tellement moins cher que le film couleur, avec des rouleaux de film coûtant en moyenne entre 6 et 8 £ par rouleau, c'est moins de la moitié pour un film couleur. Mais attendez, il y a plus ! Il est également moins cher de se développer, avec des prix de laboratoire compris entre 5 et 8 £. Oh, et pour la cerise sur le gâteau, si vous deviez commencer à développer vos négatifs à la maison, le développement noir et blanc est non seulement moins cher, mais aussi un processus beaucoup plus facile que le développement C-41 (développement couleur), ce qui le rend parfait pour débutants.


Couleur ou noir et blanc ?

Au fur et à mesure que nous avançons avec ce blog, nous aborderons davantage de sujets basés sur l'opinion. Ceux-ci sont purement là pour vous donner des conseils et quelque chose à penser.


Lorsqu'il s'agit de choisir la couleur plutôt que le noir et blanc, la décision sera généralement prise parce que vous aimez l'une plutôt que l'autre. Maintenant, nous ne disons pas qu'il y a quelque chose de mal à cela, mais cela aide à comprendre comment l'un peut fonctionner mieux que l'autre dans certains scénarios.


Noir et blanc ou couleur ? À première vue, cela semble être une question relativement simple, mais malheureusement ce n'est pas le cas. Donc, quelque chose à considérer lorsque vous décidez quel film utiliser pour votre sujet prévu, est comment la couleur ou le noir et blanc aidera-t-il le spectateur à voir votre récit ? Lorsque nous essayons de parler à travers notre art, il semble que la meilleure façon de le faire soit de montrer quelque chose d'assez littéral. Mais il est important de noter que lorsque nous montrons notre travail, nous pouvons déjà voir le sujet visé parce que nous l'avons choisi, donc nous savons déjà où chercher, le spectateur en revanche ne le sait pas. C'est ici que vous pouvez décider si la couleur ajoute à votre récit ou est-ce une distraction ? Ici, vous pouvez utiliser le noir et blanc pour couper l'image. Cette décision, ainsi que la composition, etc., peuvent faire la différence entre une superbe photo ou simplement une autre carte postale. Votre choix de couleur peut vraiment aider à faire passer votre récit au spectateur. Par exemple, les œuvres en noir et blanc sont idéales pour une composition minimaliste, car cela peut aider à mettre en évidence les principaux points d'intérêt, à assourdir certaines zones des compositions et à attirer le spectateur à travers la photographie.



Heure de la journée/météo.

Malheureusement, il n'y a pas de réponse définitive lorsqu'il s'agit de décider des stocks de films, la seule vraie réponse est de sortir et de découvrir ce qui vous convient le mieux. Mais ce que je peux faire, c'est offrir des conseils. J'espère que cela vous donnera quelque chose à référencer.


Donc, parfois, j'aime essayer de rassembler ma vie en choisissant ma pellicule en fonction de la météo, de l'heure de la journée ou de la période de l'année.




Lever du soleil.

Sunrise produit une douce lueur dorée, c'est pourquoi j'ai tendance à filmer des films couleur pour capturer ces tons dorés. D'un autre côté, j'aime parfois me sentir téméraire, alors je vais filmer en noir et blanc pour essayer de tirer le meilleur parti de l'éclairage plus doux. J'ai tendance à le faire plus pour mon travail de paysage.


Midi.

La mi-journée a tendance à être le pire moment de la journée pour essayer de prendre des photos, car tout ce avec quoi vous devez travailler est un éclairage à contraste sévère qui manque de couleurs vives. Donc, pour cela, j'utiliserai Kodak Gold pour son asa inférieur pour essayer de compenser l'éclairage dur. Un autre à essayer est le Fuji Pro 400H, les films Fuji sont connus pour avoir une couleur verte et bleue proéminente, cela aide à essayer de ramener de la couleur dans vos négatifs et fonctionne particulièrement bien si vous photographiez de la verdure ou des paysages. Une autre bonne option à essayer est le film noir et blanc car il a tendance à bien fonctionner dans la majorité des situations, mais pour cela, j'aime utiliser un filtre rouge ou orange pour essayer de ramener une certaine définition dans les hautes lumières.


Couvert.

Overcast est intéressant car bien qu'il puisse sembler ennuyeux et plat, vous pouvez toujours obtenir des résultats incroyables. Pour moi, Ilford HP5 a poussé deux arrêts (1600asa) fonctionne bien pour contrer les conditions de faible luminosité. L'aspect granuleux et contrasté fonctionne bien pour ajouter du caractère à vos négatifs


Jour de brouillard/pluie

Le noir et blanc est pour moi un must pour des conditions de mauvaise humeur comme celles-ci, en particulier Ilford HP5 a poussé deux arrêts (1600asa). Comme le couvert, le contraste rugueux et granuleux fonctionne bien pour ajouter du caractère à vos négatifs.


Coucher de soleil/Heure bleue.

Le coucher du soleil est à peu près le même que le lever du soleil pour moi. La seule différence étant que si vous pouvez vous procurer de l'ektachrome Kodak, je vous recommande fortement de l'utiliser. Ektachrome est bien connu pour avoir une dominante bleue vive, donc cela fonctionne bien avec l'heure bleue, donnant à vos négatifs un peu plus de pop. La seule chose à garder à l'esprit est que l'ektachrome n'est pas le plus tolérant, puisqu'il ne s'agit que d'un film 100asa, vous devrez être très critique avec votre mesure.


Nuit.

La photographie de nuit prend tout son sens, vous donnant l'opportunité d'accéder à un monde entièrement différent, vous permettant de voir des compositions différentes par rapport à si vous deviez photographier de jour. Maintenant, ce n'est pas un secret commercial que le Cinestill 800T fonctionne très bien la nuit si vous photographiez des néons ou des stations-service avec des halos de lumières funky. Mais si ce n'est pas votre truc, alors Kodak portra 800 fonctionne aussi exceptionnellement bien, juste moins les halos de lumière funky. Un autre de mes préférés est Ilford HP5, il y a juste quelque chose que vous devez aimer dans ce look noir granuleux.

Heure de la journée/Conditions.

Stock de film.

Lever du soleil/Heure d'or

  • Kodak Ultramax 400
  • Kodak Portra 400 ou 800
  • Ilford HP5 a poussé deux arrêts (1600asa)

Midi.

  • Ilford HP5 a poussé deux arrêts (1600asa
  • FujiPro 400H
  • Kodak or 200

Couvert.

  • Ilford HP5 a poussé deux arrêts (1600asa)

Jour de brouillard/pluie.

  • Lomographie couleur 400
  • Ilford HP5 a poussé deux arrêts (1600asa)

Coucher de soleil/Heure bleue

  • Kodak Portra 800
  • Ilford HP5 a poussé deux arrêts (1600asa)
  • Kodak ektachrome

Nuit.

  • Kodak portrait 800
  • Cinestill 800T
  • Ilford HP5 a poussé deux arrêts (1600asa)



Par Kiren Barbe.